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第26部分（第2页）

贾巴尔对李小龙不拘泥任何形式，充分发挥个性技能的武术十分敬佩，他说：“李小龙的截拳道是当今世界最高水平的武道。”

贾巴尔是洛杉矾湖人队的主力队员，十分繁忙。

李小龙—个电报，便把他召来。

李小龙在片中与他演对手戏的目的，就是展示他的截拳道，如何抗御和制服比他身材高大并且武艺高超的敌人。

李小龙与贾巴尔，也只是拍了些零散的镜头。

《死亡游戏》仅仅开了个头，李小龙便全力以赴投入《龙争虎斗》的筹备拍摄工作中去。

李小龙还在美国好莱坞仿惶时，曾夸海口立下三大宏愿：一是推广弘扬截拳道，使中国功夫传遍全世界；二是使华语片打进国际市场，让全世界的电影观众认识中国电影；三是在欧美的影片中饰演主角，奠定中国演员的国际地位。

前两大宏愿，可以说已基本实现。

他已成为美国武术界传奇式的英雄，中国功夫早已由美国西部向东部突进，渐成热潮。

美国在国际上的地位举足轻重，在美国本土热门的东西，必然会影响全世界，继而是欧洲的功夫热、拉美的功夫热、澳洲的功夫热。

这种世界性的中国功夫热，甚至还反馈到港台澳及东南亚的华人世界，使得对武术有所疏远的华人，再度热衷于古老的中国功夫来。

李小龙主演的影片，不是第一个打进国际市场的，但他却是第一个最成功地把华语片打进国际市场的先行者。

他的《唐山大兄》、《精武门》先在东南亚闹了个满堂红，继而又风靡贝鲁特、罗马、布宜诺斯艾利斯、悉尼等大都市，在美国还创下在港人眼里是天文数字的600万美元的票房收入。

1972年底，《猛龙过江》公映，又在港澳台及东南亚掀起李小龙热，并波及全世界。

李小龙已实现前两大宏愿，就差最后一个宏愿——在欧美影片中担任主角。

李小龙并不是没碰到过这种机遇。

在他履行嘉禾公司的片约之时，就回绝了好莱坞20世纪福斯公司拍摄《无声笛》的计划。

李小龙确实是意气用事，仅仅为印度之行与詹姆斯·高宾闹矛盾之事而出一口怨气，为此，他还得罪了老朋友施里芬。

李小龙不后悔失去这次机遇。

他认为机遇还是会有的，不仅仅是好莱坞邀他客串主演电影，他还会成为好莱坞某大公司的长期签约明星，因为他而建立中国功夫片的明星运作机制。

原本，施里芬最有可能促成李小龙梦想成真，他最熟悉李小龙的功夫及演技，对李小龙也最热心。

他为《无声笛》上马而飞赴香港遭李小龙冷遇，且不说他与高宾请人写剧本的两万美元泡了汤，他亲自动笔耗时一年的代价又作何计算？

因此，李小龙出演的第一部好莱坞影片，不是已有现成剧本的《无声笛》，而是剧本平庸、美国味太浓的中国功夫片《龙争虎斗》。

这既出人意料之外，又尽在情理之中。

《龙争虎斗》是华纳公司前任副总裁弗烈德·温特杜尔一手促成的。

温特杜尔曾做过纽约一家夜总会的经理，后加盟华纳公司担任创作副总裁，并担任过《福斯托音乐会》、《神探智擒色情犯》等著名影片的制片人。

他看过李小龙演的好莱坞电视剧后大发感慨：“我希望今后所有的惊险片，都要进行类似武术打斗那样的徒手肉搏，那比拿枪狂扫一番要刺激得多。”

温特杜尔跟李小龙有一些私人交情，他由此而动念为李小龙筹划一部中国式的功夫片。

1969年，温特杜尔把自己的构想提交公司高层，结果被否定掉了。

这一切，李小龙均蒙在鼓里，温特杜尔是不会把高层的秘密泄露于外人听的。

后来，李小龙回港发展，红遍半个地球。

温特杜尔认为请李小龙主演好莱坞影片的时机已成熟。

这时，他遇到一个志同道合者——道具及美术设计家保罗希勒。

保罗希勒也是来自纽约，曾任纽约大学电影学院的讲师兼舞台美工师。

他后来到好莱坞发展，除干美工的老本行，还担任过《驯悍记》一片的制片人。

保罗希勒也很欣赏李小龙的电视、电影，并有其独特的见解：

“从哲学意义上说，功夫片类似于美国西部片，它们所表现的都是一个人有能力控制他们周围的环境。”

“在我们生活的复杂社会里，人们往往有一种对周围世界无可奈何之感，绝大多数人感到对来自自身以外的压力无法反抗。

而在功夫片里，你却看到有那么一个人能够改变和控制周围的环境，这正像在西部片里一样，一个人可以单枪匹马除暴安良，伸张正义。