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译者序（第3页）

对于“文学君主”的称号和“瓦尔泽格拉斯轮流执政”说，他的回应是：“有些作家如果有幸活到八十岁，他们就会进入我和格拉斯这样的角色。

有些事情需要你活到八十岁。

到时候一切都会送上门来。

”他的歌德小说几乎人见人爱，大家都想知道为什么，他却是一脸的无知和无辜：“我是第三次遇到这种情况了。

《一匹在逃的马》《一座迸涌的流泉》《一个恋爱中的男人》——这三本书的标题都是‘一’字开头，读者的反应都很热烈。

我也不清楚这是为什么。

”需要指出的是，中文标题比较忌讳不定冠词，所以这三篇小说的中文标题分别为：《惊马奔逃》、《迸涌的流泉》、《恋爱中的男人》。

笔者在他家里享受了几天五星级待遇，过后写信致谢，他却回信宣布笔者获得“客人表现金牌”；读了笔者高调赞美他的文章后，他的来信落款就成了：“您的瓦尔泽原型”；他对中国有好感，就把“中国”解构为“依然位于世界中央的帝国”，就说德国媒体制造“符合政治正确原则的中国形象”。

他让笔者悟出一个大道理：大师的标志之一就是出口成章。

《恋爱中的男人》取材于真人真事。

人非普通人，事非平常事，因为这是七十四岁的歌德在疗养胜地马林巴德爱上十九岁的姑娘乌尔莉克·封·莱韦措的故事，不朽的《马林巴德哀歌》就是从这未果的爱情绽放出的艺术花朵。

马林巴德的故事在德语文学圈内几乎路人皆知，同时也是歌德研究中的一大悬案。

人们明里暗里总想知道歌德为何“老不自重”，为何“晚节不保”。

一百年前，托马斯·曼就想以“歌德在马林巴德”为题写篇小说，后来却因为某种顾虑而改弦易辙，写出了中篇杰作《死于威尼斯》。

也许是巧合，喜欢跟托马斯·曼唱对台戏的瓦尔泽偏偏在托马斯·曼留下的创作废墟上搞起了建筑。

2007年夏，八旬老翁瓦尔泽全力以赴投入了歌德小说的创作。

他写得异常顺手，也异常投入，他几乎是在情感沸腾和情感地震状态中写作，以致搁笔之后好长一段时间里，他的心情都无法平静，他的情感也无法冷却。

但是他没有白费功夫，也没有浪费感情，因为他把“歌德在马林巴德”的故事变成了一部出版前就好评如潮、上市之后又持续热销的爱情小说。

这本小说不仅让本来就喜欢瓦尔泽的读者和评论家欣喜若狂，不仅让中立的评论家和读者发出赞叹，甚至连此前与瓦尔泽势不两立、与他处于热战或者冷战状态的机构和个人也跟他握手言欢……

《恋爱中的男人》为何如此成功？这个问题说复杂也复杂，说简单也简单。

说它复杂，一是因为好作品都以多义性为标志，写得越好的小说，涵义就越是丰富。

好的作品全都拒绝单一和最终的阐释，全都历久弥新，常说常新。

再者，文学阅读就是读者与文本的精神碰撞，同样一个文本，在跟阅历、知识、情感、趣味各不相同的读者碰撞的时候自然会迸出不同的精神火花。

有的火花还会让作者本人瞠目结舌。

简言之，成功的作品总让人一言难尽，伟大的作家都是“说不尽的莎士比亚”（是歌德最先喊出这不朽的口号）。

说这个问题简单，是因为成功的文学作品必然是表达了千万读者的心声、引起千万读者共鸣的作品。

尽管《恋爱中的男人》的主人公是伟人歌德，尽管它讲述的是年龄悬殊的老少恋，但是爱情和人性的本质依然在恋爱中的歌德所经历的天堂地狱、在歌德的爱欲引发的人性光辉和人性阴暗中若隐若现。

读着歌德的故事，不论男女老少都有可能暗自感叹“这就是我！

”与此同时，常识又告诉我们，深刻的文学认识有赖于高超的艺术刻画，所以说文学作品的成功与否，与其说看它“写什么”，不如说看它“怎么写”。

说到底，就是看它的语言。