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八（第1页）

唐代书法，最绕不开的，是颜真卿。

但对他，我已经写得太多，说得太多、再重复，就不好意思了。

颜真卿的生平，我在为北京大学各系学生开设的中国文化史课程中已经讲述得相当完整，可以参见已出版的课堂记录《四十七堂课》。

整部中国文化史，在人格上对我产生全面震撼的是两个人，一是司马迁，二是颜真卿。

颜真卿对我更为直接，因为我写过，我的叔叔余志士先生首先让我看到了颜真卿的帖本《祭侄稿》，后来他在“文革”

浩劫中死得壮烈，我才真正读懂了这个帖本的悲壮文句和淋漓墨迹。

以后，那番墨迹就融入了我的血液。

我在上文曾经提过，平日只要看到王羲之父子的六本法帖，就会产生愉悦，扫除纷扰。

但是，人生也会遇到极端险峻、极端危难的时刻，根本容不下王羲之。

那当口，泪已吞，声已噤，恨不得拼死一搏，玉石俱焚。

而且，打量四周，也无法求助于真相、公义、舆论、法庭、友人。

最后企盼的，只是一种美学支撑。

就像冰海沉船彻底无救，抬头看一眼乌云奔卷的图景；就像乱刀之下断无生路，低头看一眼鲜血喷洒的印纹。

美学支撑，是最后支撑。

那么，颜真卿《祭侄稿》的那番笔墨，对我而言，就是乌云奔卷的图景，就是鲜血喷洒的印纹。

康德说，美是对功利的删除。

但是，删除功利难免痛苦，因此要寻求美的安慰。

美的安慰总是收敛在形式中，让人一见就不再挣扎。

《祭侄稿》的笔墨把颜真卿的哭声和喊声收敛成了形式，因此也就有能力消除我的哭声和喊声，消解在一千二百五十年之后。

删除了，安慰了，收敛了，消解了，也还是美，那就是天下大美。

不知道外国美学家能不能明白，就是那一幅匆忙涂成、纷乱迷离的墨迹，即使不诵文句，也能成为后人的心理兴奋图谱和心理释放图谱，居然千年有效，并且仍可后续。

为此，我曾与一位欧洲艺术家辩论。

他说：“中国文化什么都好，就是审美太俗，永远是大红大绿、镶金嵌银。”

我说：“错了。

世界上只有一个民族，几千年仅用黑色，勾画它的最高美学曲线。

其他色彩，只是附庸。”

说到这里，我想不必再多谈颜真卿了。

他的楷书，雄稳饱满、力扛九鼎，但有了《祭侄稿》，那些就都成了昆玉台阶、青铜基座。

顺便也要对不起柳公权了。

本来他遒劲的楷书也可以说一说的，何况我小时候曾花两年时间临过他的《玄秘塔碑》。

但是，后人常常出于好心把他与颜真卿拉在一起，提出“颜筋柳骨”

的说法，这就把他比尴尬了。

同是楷书，颜、柳基本属于相近风格，而柳又过于定型化、范式化，缺少人文温度，与颜摆在一起有点相形见绌。

文化对比，素来残酷。

柳公权的行书，即便没有与颜真卿做对比，也不太行。

例如他比较有名的行书《兰亭诗》就有字无篇，粗细失度，反觉草率。