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第三次预选 b小调奏鸣曲（第1页）

一个小时的演奏。

十二位参赛者都有一个小时的时间来展示自己。

内容没有限制，可以自由选择弹奏哪首曲子，曲子的组合也可以自由安排。

现代的我们，可以将各个时代的音乐随意组合在一起弹奏。

从十七世纪的巴赫到二十世纪的肖斯塔科维奇，从道理上来讲，我们可以演奏三百年间先人留下的音乐遗产。

但是，实际上，就算是专业的钢琴家——也许正因为是专业的钢琴家，才不能随意选择自己要弹的曲子。

听众想听的曲子和钢琴家想弹的曲子不一定一样。

例如，所谓现代音乐，其实“一般”

的听众都敬而远之。

常常听说独奏会主办者要求节目里不能有现代音乐，于是只能插入肖邦和贝多芬的名曲，以此为卖点，才好不容易换来演奏一首现代音乐的机会。

成为人气钢琴家之后，粉丝越来越多，就会越来越照顾观众的口味。

为了卖出更多的票，让音乐厅填满观众，更要演奏观众想听的曲子。

报纸和杂志，还有传单上印刷的节目中，能看出客人想听的曲子和钢琴家想弹的曲子在打架。

卖票的那一方的担心，和钢琴家想冒险的冲动，都表露得一清二楚。

从这一点来说，音乐比赛，可能成为一个实验节目的试水场所，可以不在意票房。

可以展示自己技术的极限，也是最能展开冒险的地方。

马赛尔在舞台侧翼漫无边际地想着这些事情。

自己想弹的曲子恰好是观众想听的曲子，真想成为这样的钢琴家。

他不是没这么想过。

那就是说，自己觉得有意思的曲子，要让听众也觉得有意思。

每首曲子都要最大限度地展示出它的魅力，传达出它的魅力。

虽然没有对任何人提起过，不过马赛尔有自己的野心。

那就是开创“新古典”

——就像现在那些被称为“古典音乐家”

的作曲家那样，成为“新的”

钢琴作曲家。

肖邦、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、巴托克。

他们既是出色的钢琴家，又是作曲家。

现在不是更应该出现更多的钢琴作曲家吗？

当然自己还没有到能够跟他们并肩的程度。

弹好前辈们的曲子，就算花费一生也不一定够，还是先学会弹奏曲子吧，也许有人会这样说。

现在也有钢琴作曲家，但古典方面的很少。

且大多是在现代音乐的范畴内，比如电影音乐，或者是轻音乐，从来没有听说过有古典钢琴家发表过自己的曲目。

很多钢琴家技术高超，为什么这些人中间没有出现钢琴作曲家呢？马赛尔觉得不可思议。

虽说如此，所谓的现代音乐大部分只活在极小的范围内，变成了作曲家和评论家的音乐，并不是用来弹奏和欣赏的。

可能是将两者打通的钢琴家没有出现吧。

马赛尔一直思考着这个问题。

但是就算是被评价以自由奔放的天才演出打破音乐界限的弗里德里希·古尔达，他自己作曲也是从爵士钢琴开始。